Transmisión diferida de los conciertos de la Orquesta Filarmónica de la UNAM.
Escuchas: 23 OFUNAM Temp3 Prog6 D161125
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| Descripción | Transmisión diferida de las temporadas de la Orquesta Filarmónica de la UNAM. | |
| Invitados | Enrique Diemecke, director huésped Originario de una familia de músicos, Enrique Diemecke aprendió a tocar el violín con Henryk Szeryng. Estudió en la Universidad Católica de América en la ciudad de Washington y con Charles Bruck en la Escuela Pierre Monteux. Fue director general artístico y de producción del Teatro Colón en Argentina. En 2022 cumplió 16 años al frente de la Filarmónica de Buenos Aires y 32 con la Sinfónica de Flint en Michigan, Estados Unidos. Fue nombrado Director Honorario de la Sociedad Mahler México en 2019 y al año siguiente se publicó el libro Enrique Arturo Diemecke. Biografía con música de Mahler escrito por José Angel Leyva. En 2023 fue designado director artístico de la Sinfónica del Estado de Michoacán. Es invitado frecuente a las principales orquestas del mundo. Se ha presentado en países como China, España, Estados Unidos, Francia, Inglaterra, Países Bajos, Rusia. En México ha sido director titular de la Filarmónica de la UNAM y de la Sinfónica Nacional. | |
| Institución productora | Radio UNAM | |
| Institución coproductora | Dirección General de Música de la UNAM | |
| Género radiofónico | Musical | |
| Resumen | Julián Carrillo (Ahualulco, 1875 – Ciudad de México, 1965) Sinfonía núm. 1 en re mayor En 1904, un día antes de las elecciones que inauguraron el último mandato de Porfirio Díaz, Julián Carrillo –“el simpático indígena”, según Justo Sierra—, ofreció su primer concierto en la Ciudad de México, tras cinco años de estudios en Europa y en presencia del entonces presidente y de su esposa, Carmen Romero Rubio. El programa incluyó entre otras obras, su Primera sinfonía, una obra que no sólo testimoniaba su dominio técnico, sino que buscaba posicionarlo como parte de una élite musical internacional en un país que aún aspiraba a consolidar sus instituciones culturales. Compuesta en 1901 durante su estancia en el Conservatorio de Leipzig, y dedicada inicialmente al propio Díaz –y más tarde a “Doña Carmen”—, esta sinfonía representa uno de los momentos más ambiciosos del periodo formativo de Carrillo. A los 26 años, el joven compositor volcó en ella su admiración por los grandes modelos del sinfonismo germano-romántico: texturas densas, formas rigurosas, pasajes líricos y un notable tratamiento de los metales y las maderas. Aún alejado de la radicalidad que más tarde caracterizaría su “Teoría del Sonido 13”, la Primera sinfonía es una pieza emblemática del repertorio sinfónico del porfirismo y una obra imprescindible en la trayectoria creativa del polifacético músico a quien se conmemora a 150 años de su nacimiento. Maurice Ravel (Ciboure, 1875 - París, 1937) Rapsodia española Maurice Ravel, quien solía decir que su madre “dormía cantando guajiras”, encontró en la música de España una fuente de inspiración para algunas de sus obras más emblemáticas. “Siempre he tenido predilección por las cosas españolas”, manifestó. “Ya lo sabes: nací cerca de la frontera con España, y además hay otra razón: mis padres se conocieron en Madrid”. Esa fascinación se plasma en la Rapsodia española (1907), suite integrada por diversas danzas populares ibéricas. La obra inicia con el Prélude à la nuit que, con la reiteración de un motivo de cuatro notas, parece adentrarnos en un estado de ensoñación. Le siguen la Malagueña y la Habanera, esta última originalmente compuesta para piano en 1895. La suite culmina con la Feria, que retoma el ritmo de la jota y evoca el bullicio de una fiesta taurina. Maurice Ravel (Ciboure, 1875 - París, 1937) Bolero Según su amigo, el compositor Gustave Samazeuilh, a Ravel se le ocurrió la melodía del Bolero una mañana mientras tocaba el piano con un solo dedo. Entusiasmado, le comentó: “¿No crees que este tema tiene una calidad insistente? Voy a intentar repetirlo varias veces sin ningún desarrollo, aumentando gradualmente la orquesta lo mejor que pueda”. Así nació el Bolero, compuesto en 1928 por encargo de la compañía de Ida Rubinstein. Aunque su ritmo persistente evoca deliberadamente un carácter español, semejante al de la música de baile homónima, Ravel advirtió que su obra no se acercaba al bolero tradicional y que no buscaba ningún efecto pintoresco. El Bolero explora la estática musical a partir de la reiteración incesante de un único tema, sin variaciones ni desarrollo, sostenido únicamente por el crescendo orquestal. Según el propio compositor, se trataba de “una pieza que duraba diecisiete minutos y que consistía enteramente en ‘tejido orquestal sin música’ y un largo crescendo progresivo”. Tal vez por eso, en una carta tardía, Ravel escribió: “Sólo he hecho una obra maestra: el Bolero; por desgracia, esta obra está vacía de música”. | |
| Producción | Arturo Flores Félix | |
| Contenido | PROGRAMA: Julián Carrillo (1875-1965) Sinfonía núm. 1 en re mayor I. Largo. Allegro II. Andante sostenuto III. Scherzo. Allegro non troppo IV. Final. Allegro con fuoco Duración aproximada: 30 minutos Intermedio Maurice Ravel (1875-1937) Rapsodia española I. Prélude à la nuit II. Malagueña III. Habanera IV. Feria Duración aproximada: 16 minutos Maurice Ravel Bolero Duración aproximada: 15 minutos | |
| Conductores | Miroslava Garibay | |
| Duración | 01:34:19 | |