Transmisión diferida de los conciertos de la Orquesta Filarmónica de la UNAM.
Escuchas: 03 OFUNAM Temp1 Prog2 D010226
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| Descripción | Transmisión diferida de las temporadas de la Orquesta Filarmónica de la UNAM. | |
| Invitados | Scott Yoo, director huésped Director titular y artístico de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México desde 2016. Además, desde 2004, funge como director musical del Festival Mozaic, dedicado a la música orquestal y de cámara en California. Es anfitrión y productor ejecutivo de la serie Now Hear This de PBS, nominada al Emmy en 2021, la primera producción sobre música clásica transmitida en horario estelar en Estados Unidos en cinco décadas. Ha dirigido orquestas como las sinfónicas de Colorado, Dallas, Indianápolis, Minnesota, New World, San Francisco y Utah, así como la St. Paul Chamber Orchestra, con la que debutó en el Carnegie Hall. En Europa ha colaborado con la London Symphony Orchestra, la Orchestre Philharmonique de Radio France, la Royal Scottish National Orchestra, la Britten Sinfonia, la English Chamber Orchestra, la City of London Sinfonia, el Ensemble Orchestral de Paris y la Orquesta Sinfónica Nacional de Estonia. En Asia ha trabajado con la Yomiuri Nippon Symphony Orchestra y con las filarmónicas de Seúl y Busan. Es fundador del Festicámara de Medellín, proyecto que reúne a músicos profesionales con jóvenes instrumentistas, e impulsó un programa similar en México en 2020. Nació en Tokio, creció en Connecticut y estudió en la Universidad de Harvard. En 2021 recibió un doctorado Honoris causa por el Colorado College. Ha estrenado más de 70 obras de 38 compositores y cuenta con más de 20 grabaciones para los sellos Bridge, Naxos, New World y Sony Classical. Suzana Bartal, piano La pianista franco-húngara Suzana Bartal nació en Timișoara, Rumanía, donde comenzó su formación musical. En 2005 continuó sus estudios en Francia, en París y Lyon, en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza. Entre 2011 y 2014 cursó un doctorado en Artes Musicales en la Yale School of Music. En 2013 obtuvo el primer lugar en el New York Concert Artists Concerto Competition. Se ha presentado en escenarios como la Philharmonie de Paris, Salle Pleyel, Auditorium Radio France, La Seine Musicale, Auditorium du Louvre y Musée d’Orsay en París, el Concertgebouw de Ámsterdam, BeethovenHaus de Bonn, Merkin Hall de Nueva York, Milton Court de Londres y el Palazetto Bru Zane de Venecia, entre otros. Su trabajo ha sido transmitido por diversas emisoras de Europa y América. Se ha presentado con orquestas como la Orchestre Philharmonique de Radio France, la Basel Chamber Orchestra, la Mannheim Nationaltheater Orchestra y la Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, bajo la dirección de Marc Minkowski, Eivind Aadland, Christian Vásquez y Adrien Perruchon. Ha colaborado con compositores como Thomas Adès, Éric Tanguy y Gabriel Yared. Su grabación los Años de peregrinaje de Franz Liszt fue publicada en 2020 por el sello Naïve y fue reconocida por la Sociedad Liszt de Budapest. Desde 2020 es directora artística del Festival Piano à Riom y, desde 2024, es profesora de piano en la École Normale de Musique de París. | |
| Institución productora | Radio UNAM | |
| Institución coproductora | Dirección General de Música de la UNAM | |
| Género radiofónico | Musical | |
| Resumen | Béla Bartók (Sânnicolau Mare, 1881 – Nueva York, 1945) Concierto para piano núm. 3 en mi mayor En el ocaso de su vida Bartók se encontraba trabajando simultáneamente en dos conciertos: su tercero para piano, que logró completar salvo los últimos diecisiete compases (concluidos por su compatriota Tibor Serly), y uno para viola dejado en una forma bastante más fragmentaria. Pensado para su segunda esposa, la pianista Ditta PásztoryBartók, el Tercer concierto es de una escritura más diáfana y naturaleza más amable y lírica que sus antecesores, que explotan un carácter eminentemente rítmico e incluso percusivo. En el exilio, la nostalgia del compositor por su Hungría natal se percibe quizá en el tema principal del primer movimiento, que nos recuerda la música tradicional de esa región de Europa. El segundo movimiento comienza con un tema a la manera de un coral, seguido por una misteriosa sección intermedia que ejemplifica la música nocturna tan particular del compositor. En ella podemos escuchar llamadas de pájaros y la evocación de toda clase de sonidos producidos por insectos y otros animales de la noche. El movimiento final es un rondó de una frescura y optimismo que contrastan con el estado de salud de Bartók en sus últimas semanas. Ígor Stravinski (Oranienbaum, 1882 – Nueva York, 1971) Petrushka Petrushka es un ballet en cuatro tableaux o escenas compuesto por Ígor Stravinski en 1911 para Serguéi Diáguilev y sus famosos Ballets Rusos. Su protagonista es un personaje arquetípico del teatro de marionetas tradicional ruso, el cual, con sus compañeros la Bailarina y el Moro, cobra vida por intervención del Mago o Charlatán. Petrushka está enamorado de la Bailarina, pero esta parece preferir al Moro, provocando los celos del primero, quien es finalmente asesinado. Magistralmente orquestadas (con un papel muy importante para el piano), cada una de las escenas contiene múltiples secciones que describen la acción del ballet en diferentes locaciones. Para evocarlas Stravinski cita melodías tradicionales rusas y utiliza la orquesta entera o en grupos para recrear los sonidos de una efervescente plaza pública durante una feria de carnaval o las vivencias de los personajes en sus habitaciones del teatro de marionetas A la par de la partitura de ballet, el compositor creó una suite de concierto que elimina las últimas secciones y añade un más brillante final alternativo al del original. En 1946 Stravinski hizo una revisión de la orquestación para una plantilla instrumental más concisa que suele interpretarse con mayor frecuencia que la de 1911. Ludwig van Beethoven (Bonn, 1770 – Viena, 1827) Obertura Leonora núm. 3 Pocas obras poseen una génesis tan compleja como la única ópera escrita por Beethoven. Fidelio, como se le conoce por su título definitivo, comenzó en 1805 como Leonora, o el triunfo del amor conyugal. La música y su libreto fueron revisados tres veces después de su estreno hasta la presentación de la versión final en 1814. El compositor produjo un total de cuatro oberturas para la ópera durante este periodo. De las tres iniciales, Leonora núms. 1, 2 y 3, es esta última la más extensa y ambiciosa. Por su carácter sinfónico, que anticipa la acción dramática y parte de la música que será escuchada en la ópera, suele interpretarse de forma independiente como una pieza de concierto, mientras que la más compacta cuarta (Obertura de Fidelio) es la que normalmente se toca para abrir la ópera. Leonora núm. 3 comienza con una introducción lenta basada en una de las arias que aparecerán en la ópera. Le sigue un imponente allegro en forma sonata en medio del cual se escucha una trompeta a la distancia que anuncia la escena en la que Leonora, disfrazada de hombre (con el nombre de Fidelio), rescata a su marido Florestán, quien ha sido encarcelado. | |
| Producción | Arturo Flores Felix | |
| Contenido | Béla Bartók (1881-1945) Concierto para piano núm. 3 en mi mayor I. Allegretto II. Adagio religioso III. Allegro vivace Duración aproximada: 25 minutos Intermedio Ígor Stravinski (1882-1971) Petrushka I. La feria de carnaval II. La celda de Petrushka III. La celda del Moro IV. La feria de carnaval (al anochecer) Duración aproximada: 34 minutos Ludwig van Beethoven (1770-1827) Obertura Leonora núm. 3 Duración aproximada: 14 minutos | |
| Conductores | Miroslava Garibay | |
| Duración | 01:39:34 | |