Transmisión diferida de los conciertos de la Orquesta Filarmónica de la UNAM.
Escuchas: 21 OFUNAM Temp3 Prog4 D191025
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| Descripción | Transmisión diferida de las temporadas de la Orquesta Filarmónica de la UNAM. | |
| Invitados | Sylvain Gasançon, director titular Originario de Metz, Francia, Sylvain Gasançon comenzó sus estudios de violín y dio sus primeros conciertos desde temprana edad. Se formó en el Conservatorio Real de Bruselas con Endre Kleve y más tarde estudió dirección de orquesta con Jean-Sébastien Béreau, Gerhard Markson, Gianluigi Gelmetti, Pinchas Zukerman y Jorma Panula en ciudades como Salzburgo, Siena, Ottawa, Lausana y San Petersburgo. Cuenta con un título del Conservatorio Nacional Superior de Música de París y una maestría en musicología por la Universidad de París. Su vínculo con la Orquesta Filarmónica de la UNAM comenzó en 2005, al obtener el primer lugar en la segunda edición del Premio Internacional Eduardo Mata de Dirección de Orquesta. Desde entonces ha dirigido al conjunto en diversas ocasiones y, en 2023, fue nombrado su director titular. En 2006 obtuvo el segundo lugar en el Concurso Internacional Jorma Panula en Finlandia. Ha dirigido orquestas como la Sinfónica Portuguesa, la Filarmónica de Magdeburgo, la Sinfonia Rotterdam, la Filarmónica de Hong Kong, la Filarmónica de Buenos Aires, la Orquesta del Estado de São Paulo, y las orquestas sinfónicas nacionales de Argentina, Chile, Colombia y México. Joseph Alessi, trombón Joseph Alessi es el trombonista principal de la Filarmónica de Nueva York desde 1985. Comenzó sus estudios musicales en California con su padre, Joseph Alessi Sr. Se presentó como solista con la Orquesta Sinfónica de San Francisco cuando era estudiante de preparatoria. Posteriormente, continuó su formación en el Curtis Institute of Music de Filadelfia. Antes de integrarse a la Filarmónica de Nueva York, fue trombón segundo en la Orquesta de Filadelfia durante cuatro temporadas y trombón principal en la Orquesta Sinfónica de Montreal. Además, se presentó como trombón principal invitado con la London Symphony Orchestra bajo la dirección de Pierre Boulez. Como solista ha actuado con la Filarmónica de Nueva York en estrenos y conciertos de obras de Paul Creston, Christopher Rouse, Kazimierz Serocki, Bramwell Tovey, William Bolcom, Tan Dun, William Grant Still y Chick Corea. Ha colaborado con orquestas como la New Japan Philharmonic, Nagoya Philharmonic, Gulbenkian Symphony, Tokyo Metropolitan Symphony, Mannheim National Theater Orchestra, Helsinki Philharmonic y varias orquestas sinfónicas de Estados Unidos y América Latina. Es profesor en The Juilliard School y ha ofrecido clases magistrales en diversos países. Ha participado en agrupaciones como Canadian Brass, The New York Trombone Quartet y Slide Monsters Trombone Quartet. Su discografía incluye grabaciones para Summit Records, Cala Records y Bridge Records. Su interpretación de Star-Child de George Crumb recibió un Grammy en 1999. | |
| Institución productora | Radio UNAM | |
| Institución coproductora | Dirección General de Música de la UNAM | |
| Género radiofónico | Musical | |
| Resumen | Juan Andrés Vergara (Ciudad de México, 1990) Posibilidades de una estructura Posibilidades de una estructura se inspira en la obra del artista Eduardo Terrazas, arquitecto de profesión dedicado además al diseño y la museología. Su obra caracterizada principalmente por la geometría fue la base para que el joven compositor Juan Andrés Vergara escribiera esta pieza abordando la equivalencia de ambas disciplinas. A partir de recuerdos de su infancia, el autor propone la búsqueda de una estructura musical, colorida y geométrica. Posibilidades de una estructura se estrenó el 18 de octubre de 2024 en el San Pedro Museo de Artes de la ciudad de Puebla bajo la dirección David Hernández Bretón con la Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla, en el marco del 46 Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez. Esta composición que hoy interpreta la OFUNAM en la Ciudad de México, descubre las riquezas sonoras de una estructura sólida, como un edificio con sus ventanas, muros, pasillos, techos y pisos que se fusionan a través de los instrumentos que colorean esa arquitectura musical. Chick Corea (Massachusetts, 1941- Florida, 2021) Concierto para trombón “Estoy uniendo mi amor por la música en un solo paquete en este concierto para trombón”, expresó Chick Corea. El legendario pianista, director de banda, percusionista y compositor estadounidense Armando Anthony Corea – más conocido como Chick Corea—quien dedicó su vida al jazz que fusionó con la música clásica y otras corrientes musicales, recibió a lo largo de su carrera 28 premios Grammy y alternó con célebres artistas como Gary Burton, Paco de Lucía, Mongo Santamaría, Willie Bobo, Stan Getz, Herbie Hancock, Sarah Vaughan, Keith Jarrett y Miles Davis. La admiración que el trombonista norteamericano Joseph Alessi sentía por Corea se manifestó de una forma más clara y directa al solicitarle, en 2017, la composición de un concierto para trombón y orquesta. Corea puso un enorme entusiasmo, pues la admiración era mutua. A esta petición, se sumaron oficialmente la Filarmónica de Nueva York, la Orquesta Gulbenkian, la Filarmónica de Helsinki, las sinfónicas de Nashville y la de São Paulo. Después de muchos mensajes de texto, correos electrónicos y encuentros en la casa de Corea, en Florida, ambos artistas acordaron el camino musical a seguir y la obra fue terminada durante la pandemia de COVID-19, en el 2020. Piotr Ilich Chaikovski (Kamsko-Votkinsk, 1840 - San Petersburgo, 1893) Sinfonía núm. 5 en mi menor, Op. 64 Tras el estreno de su Sinfonía núm. 5 en San Petersburgo en noviembre de 1888 dirigida por el propio Chaikovski y después en Praga, la obra recibió la más amarga, feroz y sincera crítica, y fue nada menos que del mismísimo Chaikovski quien se refirió a su obra como superflua, repelente e irregular, añadiendo que los aplausos recibidos por parte del público eran por sus obras anteriores y a su persona. Y por supuesto que Chaikovski se equivocó, como ha sucedido con otras obras a lo largo de la historia musical que han sido vapuleadas por críticos y sus propios autores. Aquí vale la pena recordar que tras el estrepitoso fracaso de la ópera Carmen, de Bizet, fue Chaikovski quien dijo: “Carmen será muy pronto la ópera más popular del mundo”. Chaikovski estaba bastante complacido, incluso orgulloso, con su nueva obra que había finalizado con una inusual felicidad, estado que se derrumbó en el estreno en San Petersburgo en donde el público premió al gran compositor, no así la prensa que fue bastante despiadada, lo que originó su habitual y destructiva autocompasión, convencido de que su obra no tenía calidad. Y, sería después de una exitosa interpretación de su nueva sinfonía en Hamburgo, en 1889, que la crítica y el público habrían de situar como una de las obras más importantes de Chaikovski, posición que en la actualidad conserva, resplandeciente. “Me apasiona el elemento nacional en todas sus variadas expresiones. Soy ruso en el sentido más amplio de la palabra”, mecionó el compositor. Desarrollada en cuatro movimientos es distintivo el equilibrio estético que el autor logra en su Quinta sinfonía, no siendo expresamente nacionalista, pero siempre con la característica sazón rusa que aparece recurrente encarnando al “Destino”. | |
| Producción | Arturo Flores Félix | |
| Contenido | PROGRAMA: Posibilidades de una estructura I. Melódico reflejante II. Puntillista colorido III. Frágil sostenido Duración aproximada: 18 minutos Chick Corea (1941-2021) Concierto para trombón I. A Stroll II. Waltse for Joe III. Hysteria IV. Joe’s Tango Duración aproximada: 25 minutos Joseph Alessi, trombón Intermedio Piotr Ilich Chaikovski (1840-1893) Sinfonía núm. 5 en mi menor, Op. 64 I. Andante–Allegro con anima II. Andante cantabile con alcuna licenza III. Valse. Allegro moderato IV. Finale. Andante maestoso–Allegro vivace Duración aproximada: 46 minutos | |
| Conductores | Miroslava Garibay | |
| Duración | 01:57:01 | |