Transmisión diferida de los conciertos de la Orquesta Filarmónica de la UNAM.
Escuchas: 15 OFUNAM Temp2 Prog4 D150625
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| Descripción | Transmisión diferida de las temporadas de la Orquesta Filarmónica de la UNAM. | |
| Invitados | Srba Dinic, director huésped Srba Dinic estudió piano y música de cámara en Belgrado, y dirección en Bonn y Skopje. Comenzó su carrera internacional en Basilea en 1995, y desde entonces ha sido director musical de la Ópera de Berna (2007-2011), director titular de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes (2013-2019), director de la orquesta de cámara Strings of St. George (2014-2019), y la orquesta y ópera de Braunschweig, Alemania (2017). Ha colaborado con exponentes de la ópera, como Anna Netrebko, Diana Damrau y Ramón Vargas, y se ha presentado en más de veinte países alrededor del mundo con la Staatskapelle Dresden, la Orquesta de Verona y la Orquesta del Teatro Colón, entre muchas otras. En México ha dirigido a la Filarmónica de la Ciudad de México y la Filarmónica de la UNAM, además de producciones de La bohème, Turandot, Rigoletto, Don Giovanni y Mefistófeles, entre otras óperas. Desde 2023, es profesor asociado en la Universidad de Belgrado. Ensamble de percusiones Barra Libre Integrado por Maribel Pedraza, Kaoru Miyasaka y Gabriela Orta, el Trío de Percusión Barra Libre se fundó en 2013 y desde entonces ha explorado diversos géneros, como música sinfónica, popular, contemporánea y jazz. Su trabajo se centra en la promoción de repertorio para ensamble de percusión y la música de compositoras mexicanas y extranjeras. Se ha presentado en ciclos y festivales como La Mujer en la Música Mexicana, Camaríssima, el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, en foros como la Facultad de Música de la UNAM, el Centro Nacional de las Artes y la Sala Carlos Chávez. En 2014 participó en el concierto Música azteca imaginada en el Museo Nacional de Antropología e Historia, donde estrenó piezas de Mariana Villanueva y Javier Álvarez. Su espectáculo De aquí y de allá participó en el programa Teatros de la Ciudad en 2016. Colaboró en la banda sonora de la película La negrada (2018) y el año siguiente lanzó su primer disco Triciclo, grabado con el apoyo del Fonca. Ha colaborado con el Coro de Madrigalistas de Bellas Artes y la Orquesta de Cámara de Bellas Artes. Trabajó con Julieta Venegas en los Premios Spotify. El trío colabora de manera regular con Monserrat Cruz, percusionista egresada del Conservatorio de las Rosas, quien ha participado en el Festival Europeo de la Juventud de Bruselas en Bélgica, entre otros encuentros. | |
| Institución productora | Radio UNAM | |
| Institución coproductora | Dirección General de Música de la UNAM | |
| Género radiofónico | Musical | |
| Resumen | Johann Strauss II (Viena, 1825 - Viena, 1899) Obertura de El murciélago Además de su extraordinario éxito como compositor de valses, marchas, polcas y otras formas de danza, Johann Strauss II también cultivó, desde 1871, el género de la opereta. Sólo dos de estos títulos han entrado en el repertorio: El barón gitano, de 1885 y El murciélago, de 1874. La trama de esta última está basada en un vodevil francés (Le Réveillon) que a su vez se deriva de una obra de teatro alemana (La prisión, de R. Benedix) y que fue adaptada por el libretista de Strauss para el gusto del público vienés. La obertura es una recopilación de melodías de la opereta. Los primeros tres temas, tomados del tercer y último acto son seguidos por el célebre vals, uno de los mejores conocidos del compositor. Este popurrí está construido a la manera de las grandes colecciones de valses de Strauss, es decir, con una introducción y transiciones de carácter sinfónico que conectan motívicamente las diversas partes de la colección además de una brillante coda que gana en intensidad y velocidad hacia su conclusión. Jan Järvlepp (Ottawa, 1953) Garbage Concerto, para basura reciclada De vez en cuando nos topamos con obras que surgen de circunstancias específicas en la vida de los compositores o de objetos con los que se encontraron en un determinado momento. El Garbage Concerto del compositor canadiense de ascendencia finlandesa y estonia Jan Järvlepp comenzó como un experimento en el que una lata proveniente de la caja de reciclaje de su cocina pronto se unió a otros objetos de vidrio y plástico para producir combinaciones de sonidos. Järvlepp se dio entonces a la tarea de escribir los ritmos que estaba descubriendo e integrarlos al contexto de un concierto para cuatro percusionistas y orquesta. La obra responde al formato tradicional del concierto en tres movimientos (rápido-lento-rápido). En los movimientos externos latas, botellas de vidrio y plástico, tapas, botes, y otros objetos que bien pudieron salir de algún basurero son reutilizados para producir música. En el apacible movimiento central los solistas soplan en botellas de vidrio llenas de agua a diferentes niveles mientras lo orquesta provee un sutil y mínimo acompañamiento. El concierto puede verse como un antecedente a otras iniciativas de instrumentos reciclados y su mensaje de conciencia ecológica y social como la Orquesta de Instrumentos Reciclados Cateura de Paraguay. Piotr Ílyich Chaikovski (Kamsko-Votkinsk, 1840 - San Petersburgo, 1893) Sinfonía núm. 4 en fa menor, Op. 36 La Cuarta sinfonía, escrita entre 1877 y 1878, surgió de un periodo particularmente difícil de la vida de Chaikovski después de su corto y desastroso matrimonio y al comenzar su relación epistolar con Nadezhda von Meck, dedicataria de la pieza y quien se convertiría en su mecenas y confidente. A instancias de von Meck, el compositor describió en detalle un programa que relaciona los acontecimientos musicales de la obra con diversos estados de ánimo y características psicológicas de la condición humana. El elemento más rescatable de tal descripción sea quizá el relacionar la amenazadora fanfarria que abre la sinfonía con la idea del destino. Este motivo reaparece en las principales uniones estructurales del inusualmente largo primer movimiento y también en el último. El segundo movimiento, de forma ternaria, presenta una melodía de carácter triste introducida por el oboe que enmarca una parte media más optimista. El Scherzo ofrece el novedoso efecto de estar escrito exclusivamente para ser tocado pizzicato por la sección de cuerda. Su trio hace uso de las maderas, que exponen su propia melodía, y los metales, con una especie de marcha suave seguida de una combinación de estas tres secciones y la repetición del Scherzo. El movimiento final es un despliegue de virtuosismo para la orquesta entera, contiene una melodía tradicional rusa usada como segundo tema y tiene, en general, un carácter celebratorio. El motivo del destino aparece una vez más antes de la coda pero una atmósfera triunfal se impone en su brillante final. | |
| Producción | Arturo Flores Félix | |
| Contenido | PROGRAMA: Johann Strauss II (1825-1899) Obertura de El murciélago Duración aproximada: 9 minutos Jan Järvlepp (1953) Garbage Concerto, para basura reciclada I. Danza del viento II. El Canal Rideau a las 3 a.m. III. Danza de la lluvia Duración aproximada: 32 minutos Ensamble de percusiones Barra Libre Maribel Pedraza, Gabriela Orta y Kaoru Miyasaka Invitada: Monserrat Cruz, percusiones Intermedio Piotr Ílyich Chaikovski (1840-1893) Sinfonía núm. 4 en fa menor, Op. 36 I. Andante sostenuto II. Andantino in modo di canzona III. Scherzo: pizzicato ostinato IV. Finale: Allegro con fuoco Duración aproximada: 44 minutos | |
| Conductores | Miroslava Garibay | |
| Duración | 01:39:45 | |